幼兒和家長在美術館進行水墨畫創作。 林嵐 供圖

　　周末的廣州美術館，迎來了一群特殊的訪客——來自廣州多所幼兒園的孩子、教師、家長，以及高校學者、藝術家和學前教研員。這不是一次簡單的集體參觀，而是一場把教研活動從幼兒園“搬”到藝術殿堂的創新實踐。

　　以往，幼兒園沒少組織參觀美術館，但常常是“走馬觀花”。孩子興奮地跑來跑去，教師忙著維持秩序，那些掛在墻上的畫、放在展柜里的藝術品，雖然很美，但總是和孩子之間隔了一層。展品太抽象，孩子看不懂怎么辦？家長除了拍照、看孩子，還能做什么？美術館的解說孩子聽不明白，孩子的興趣他們好像也不了解……這些問題像一堵墻橫在藝術場館與幼兒園之間。

　　直到最近，教研組在討論新學期美術展參觀活動設計時，教師提出：也許我們的教研，不該總在幼兒園的會議室里閉門造車，而是應該走到真實的場景中去，以兒童的視角、在孩子感興趣的地方找答案。

　　在廣州市教育研究院等多方推動下，一場名為“五色·共創”的場景化協同教研就此展開。組織者搭建了一個前所未有的平臺——孩子、幼兒園教師、教研員、美術學院教授、美術館策展人、藝術家、家長、志愿者，全是“教研共同體”的成員。

　　我們將孩子分成小組，在策展人、教師、家長等混編的“導覽團”引導下，孩子帶著色彩尋寶卡走進展廳。成人則拿著觀察記錄表，重點關注孩子在哪件作品前停留最久，他們提出了什么有趣的問題。

　　在一件黑色底子上帶著閃光的作品前，孩子一動不動。“老師，它為什么會閃？”這個細節被旁邊的教師記下來，成了后來組織教研討論的驅動性問題，也啟發了美術館的講解員思考如何讓下一次的講解更吸引孩子。

　　除了觀展，孩子在美術館還能做什么？美術館新開辟的兒童體驗區讓園長和教師眼前一亮。美術學院的教授帶來了水墨、版畫、扎染等藝術體驗工具，并蹲下來和孩子一起調色、一起創作；家長也不再只是站在一旁拍照，而是和孩子一起拓印、捆扎染布，他們成了親密的藝術好友。“像水墨這些傳統技藝，我們自己都不太懂，今天能和孩子一起體驗，感覺特別有意義！”一位媽媽感慨。教師則穿梭其間，在一旁仔細觀察，記錄下孩子在創作中表現出的專注、嘗試和解決問題的瞬間。

　　體驗結束后，一場“五色共研”聚焦式研討開始了。參與觀察和組織的教育工作者分成小組，圍繞一個核心問題展開：怎樣把今天看到的、聽到的孩子感興趣的內容，變成參觀時可落地的活動？

　　有教師立刻聯想到觀展時的情景：“孩子對‘會閃的黑’和‘村里的鵝’特別感興趣，我們是不是可以在展品旁邊設計投票板，讓孩子投票并分享自己對作品的感受？”有教師提出可以延續孩子的興趣，在體驗區投放顏料，讓孩子進行“玩色”創作。還有教師提出可以將活動延伸至幼兒園班級，投放“光影探索”區角材料，促進孩子的深度學習。

　　一位園長說：“過去總擔心老師課程開發能力不足，但今天，美術館的專家把設計思路一講，高校教師從美育角度一分析，我們幼兒園老師把觀察到的孩子行為碎片變成完整的‘幼兒學習畫像’，迅速提出具體方案。這種碰撞，效果是實實在在的。”

　　此后，美術館、幼兒園、家庭、社區四方代表坐在一起，討論各自能做什么。美術館工作人員表示，需要用孩子的語言去“翻譯”藝術。幼兒園園長提出，希望美術館多提供一些讓孩子創作的角落，在作品旁放上孩子能聽懂的語音導覽。家長意識到，可以成為幼兒園課程的同行者。

　　最好的教研在現場，真正的問題只有在真實場景中才會暴露，真正的解決方案也只有在現場碰撞中才能產生。如今，我們正把這種“場景化教研”模式遷移到博物館、生態公園、老街巷……讓更多的社區資源成為孩子成長的“活教材”。當教研走出園所、走進現場，教育的活水便會源源不斷。

　　（林嵐單位：廣州市教育研究院；何倩單位：廣州市天河區華景澤暉幼兒園）

《中國教育報》2025年12月14日 第02版