剪紙，作為中國非遺文化的代表之一，在海外有著較為廣泛的傳播。不管在哪個國家，我們都能在與中國有關的慶典活動中看到剪紙的身影。然而，長期以來簡單且重復的剪紙體驗活動，卻在不經意間掩蓋了這項擁有至少1500年歷史、深深植根于中國各地民族文化土壤中的藝術所散發的璀璨光芒，使其逐漸褪去了應有的魅力與價值。作為一名曾在多國留學和生活的中國剪紙人，我目睹了這一現狀，內心深感惋惜。在傳播剪紙藝術的過程中，我愈發清晰地意識到重塑中國剪紙在海外的藝術形象，刻不容緩。

剪紙之路：從初心到使命

我曾是一名留學生，足跡遍布非洲、歐洲、南美洲和中東地區。與剪紙結緣，始于在國外過春節時的一個小小愿望——為家里增添些年味。正是這份質樸的心愿，讓我第一次拿起剪刀，而這一剪，便是15年。

2016年，是我剪紙生涯的一個重要轉折點。那一年，我在法國雷恩市政廳廣場舉辦了人生中的第一次剪紙展覽。緊接著，我的大型剪紙項目“當剪紙藝術遇見巴黎的建筑瑰寶”不僅獲得了法國教育部的資金支持，更讓我的作品受到了廣泛的關注。此后，海外網（HWW）的兩次視頻人物專訪、《歐洲時報》的報道以及我的多場個人展覽更是讓我在海外逐漸被更多人所熟知。作為當時在法國為數不多的中國剪紙人，我受到了眾多機構的邀請，包括法國大學、孔子學院、華人語言文化組織、國際博覽會、知名品牌以及各大商場等。在主持這些活動的過程中，我逐漸意識到中國剪紙在海外傳播中所面臨的諸多問題、局限與窘境。這些問題不僅阻礙了剪紙藝術的積極推廣，也讓其深厚的文化內涵難以被更多人所看到。于是，我開始思考如何重塑中國剪紙在海外的形象，讓這門古老的藝術在全世界重新煥發生機，綻放出屬于它的獨特魅力。

剪紙海外傳播的困境

當許多其他中國非物質文化遺產仍在努力探索海外傳播之路時，剪紙早已成為中國非遺文化的標志性符號。剪紙在海外廣受歡迎絕非偶然。其工具和材料簡單易得、價格親民，且操作門檻很低，幾乎人人都能上手體驗，這些特點使得剪紙成為海外中國文化體驗活動中的熱門選擇，也因此使其在世界范圍內得到廣泛的傳播。

然而，這些剪紙體驗活動卻讓外國人將其簡單地視為一種類似折紙的兒童趣味手工。在絕大多數剪紙體驗活動中，剪得最多的就是小窗花，有時還會剪一些對稱的漢字，如“春”和“喜”等，以及一些小動物。在外國人眼中，這就是我們的中國剪紙，這就是我們中國的非遺文化。這種單一且簡化的展示方式使得海外受眾對剪紙的認知僅停留在表面形式上，而難以深入理解其背后蘊含的豐富文化內涵、精湛的技藝以及深厚的歷史底蘊。中國剪紙從來不是簡單的裝飾和興趣手工，而是承載著中國的民間信仰、民俗傳統、審美觀念等諸多文化元素。

盡管這種傳播方式有一定的局限性，但要改變這一現狀并非易事。首先，無論指導老師多么專業，初學者在體驗活動中能夠完成的剪紙作品始終是有限的。其次，工具的局限性也是一個重要問題。專業的剪紙人通常使用專用剪刀，也會用到刻刀、刻板或蠟盤，但海外的剪紙活動往往只能提供普通的家用剪刀，而這樣的剪刀根本無法用來摳紙，僅能用于剪制簡單的團花或對稱圖案。雖然刻刀和刻板能夠豐富剪紙體驗，但其價格是一般剪刀的數倍，組織者往往因成本問題而不愿購置。此外，體驗活動的時間限制也是一個關鍵問題。剪紙體驗活動通常有兩種形式：一種是在剪紙展臺現場教學，面對流動的人群，可能每五分鐘就需要指導一個人完成一件剪紙作品；另一種是固定時間、固定人數的課堂教學，雖然時間相對充裕，但對于初學者來說，短短一兩個小時的體驗活動往往也只夠剪出一些較為簡單的作品。

諸多的限制使得我們在體驗活動中反復教授的、參與者能夠完成的剪紙作品始終停留在最簡單的層面。長此以往，一成不變的活動內容讓剪紙逐漸失去了吸引力，那些經常參加中國文化體驗活動的外國人常常會發出感慨，“又是剪紙”“又剪這些東西”。面對這樣的困境，作為一線的傳播者，我們該如何破局呢？

重塑中國剪紙的海外形象

想要改變剪紙的傳播方式、重塑其在大眾心中的形象絕非易事，尤其是在海外環境中，因材料工具采購困難、活動經費有限以及專業剪紙人才稀缺等問題，使得剪紙的傳播困境難以得到有效改善。在國外10余年的傳播過程中，我一直在有限的條件下嘗試和探索各種新的方式，也逐漸摸索出一些可行的方法，總結出一些可以借鑒的經驗。

一是從單純的動手體驗到“講座+體驗”二合一的模式。

中國剪紙本身是一門兼具歷史厚度、地域廣度和文化深度的藝術，其背后蘊含著無數值得挖掘的故事與內涵。

作為世界上最古老的藝術之一，中國剪紙的歷史可以追溯到北朝時期，距今約1500年。20世紀60年代，考古學家在新疆吐魯番的阿斯塔那古墓群發現了幾件北朝的團花剪紙，而它們也是目前世界上已知的最古老的剪紙實物。此后，在甘肅敦煌的莫高窟，人們又發現了與佛教相關的唐代剪紙作品，其中就有世界上最早的“拼貼剪紙”。同樣是在唐朝時期，剪紙還與陶瓷工藝跨界融合，它們被用于創造陶瓷器上的裝飾圖案，像陜西隴縣出土的陶塔式壺和河南魯山窯的陶瓷壺上都有剪紙小團花的圖案。到了宋代，江西吉州窯在繼承唐代“剪紙貼花”技術的基礎上進行了創新與升級，生產出大量帶有剪紙花紋裝飾的器具，其中以裝飾著黑色吉祥剪紙圖案的玳瑁釉小茶碗最為有名，這些器具以其獨特的藝術風格和精湛的工藝，成為當時剪紙藝術與陶瓷工藝結合的典范。到了清代，剪紙藝術又有了新的發展。紅色剪紙和染色剪紙逐漸流行起來，為剪紙藝術增添了更多色彩與表現形式。

在中國廣袤的土地上，剪紙藝術也呈現出豐富多樣的地域民族特色。例如，山東煙臺地區的染色窗裙剪紙以戲曲故事為題材，生動展現了地方文化的魅力；陜西旬邑縣以“剪花娘子”庫淑蘭為代表的彩色拼貼剪紙，色彩斑斕、富有創意；浙江樂清的細紋刻紙則以其精細入微、令人嘆為觀止的技藝著稱；苗族的繡花花樣剪紙則充滿了民族文化的獨特韻味。

中國剪紙也深深植根于各地的民俗文化傳統之中。在陜西，人們會制作“掃晴娘”剪紙并掛在屋檐下，祈求驅散陰雨、迎來晴天；河北春分時節，婦女們會精心制作剪紙功德幡，用以供奉神明、祈求庇佑；湖南則有贈送新生兒貼著剪紙的白雞蛋的習俗，寓意吉祥與祝福；東北地區還有滿族的薩滿教剪紙，用于與神明對話；傣族則有用于祈福祭祀的“董”和“喳”剪紙……在中國，剪紙絕非僅僅是簡單的裝飾品，它更是一種深刻的文化載體，蘊藏著各地豐富多彩的民俗文化與獨特風俗。

此外，在技法上，中國剪紙也有著獨特的工具和技術。蠟盤就是其中的典型代表。在剪紙類型上，除了廣為人知的紅色剪紙外，中國剪紙還包括染色剪紙、套色剪紙和拼貼剪紙。中國剪紙還擁有自己獨特的“語言”：它常常由蘊含特定寓意的紋樣組成。例如，福字剪紙多由蝙蝠（寓意“福”）、圓孔錢（象征財富）、鯉魚和蓮花（寓意“年年有余”）組成。這些紋樣不僅傳遞著美好的寓意，還有深厚的文化內涵。

然而，遺憾的是，這些關于剪紙的豐富知識不僅在國外鮮為人知，即便在國內，也尚未被大眾廣泛了解。我也是出于對剪紙的濃厚興趣，經過多年大量資料的搜集整理，才逐漸對剪紙有了更多、更深入的認識，愈發感受到中國剪紙文化的博大精深。

通常，我會用半小時到一小時的時間進行講座，并預留至少一小時供參與者動手體驗。我會精心制作幻燈片，借助大量精美圖片，全面呈現剪紙藝術的歷史、技法以及風格等豐富內容。此外，我還復刻了歷代剪紙文物，將其制作成展示板帶到活動現場，讓參與者有機會近距離欣賞這些具有珍貴歷史價值的剪紙實物。通過深度講解剪紙的文化內涵、歷史背景和技藝分類，不僅能讓參與者了解到他們此前未曾知曉的中國剪紙，還能極大地激發他們對剪紙文化的興趣、好奇心和敬畏之心。這樣的剪紙講座也為隨后的動手體驗活動注入了更深遠的意義與內涵，使參與者們深切感受到，他們手中的剪刀與紙張，連接著跨越千年的歷史脈絡。他們所剪的，不再僅僅是簡單的紙片，而是一種與之對話的古老藝術。這門藝術承載著豐富的文化記憶，凝聚著無數先輩的智慧與情感，每一次剪刻，都仿佛在與歷史對話，讓參與者在創作中領略到中國傳統文化的博大精深與獨特魅力。

二是體驗內容的創新與升級。

除了增加剪紙的深度介紹，我在體驗活動內容的設計上也進行了諸多創新。很多時候，由于活動條件的限制，我們只能剪一些簡單的小窗花。但如何活用這些窗花，就成了一個可以挖掘的創新點。在法國私立語言學校ISMAC的剪紙活動中，我教參與者制作了立體鏤空的喜糖盒，并用小窗花進行裝飾；而在與中國某奢侈品品牌合作的剪紙體驗中，我帶領大家制作了剪紙團花裝飾的賀卡和書簽。此外，除了傳統的紅色單色剪紙，我還引入了“拼貼剪紙”這一小眾形式。拼貼剪紙不僅材料易得（普通彩紙即可），而且剪制簡單，豐富的色彩組合也深受參與者喜愛。例如，在2024年龍年春節的一場活動中，我就推出了龍頭拼貼剪紙體驗。

最成功的嘗試是“跟著古人學剪紙”系列活動。體驗活動中，我們會通過仿照歷史遺留的剪紙文物進行創作體驗。這個系列的第一期是“跟著北朝人學剪團花”。活動伊始，我詳細介紹了北朝出土剪紙的情況，隨后剖析了團花剪紙的構成要素與設計思路。接著，我鼓勵參與者將北朝剪紙“對馬”和“對猴”中的馬和猴子替換成他們喜歡的其他動物，如小兔子、海馬和變色龍等。在參與者完成設計稿后，我會檢查并指導修改，之后他們便可以動手剪制。第二期活動是“唐代莫高窟彩色拼貼剪紙”。同樣，我先介紹這些剪紙的歷史背景知識，然后剖析拼貼團花的構成要素。參與者參照我準備的步驟，剪出由大到小的團花圖案，再進行疊拼和組合粘貼。這種獨特的體驗形式，不僅讓參與者仿佛跨越時空與古人對話，領略先輩們的智慧與創造力，更極大激發了他們動手創作的熱情。他們所剪的并非普通的剪紙，而是承載著數百年歷史的珍貴剪紙文物復刻品。

未來，我還打算設計融入更多富有創意和趣味性的體驗項目。例如，將剪紙與“藍曬”藝術相結合，利用熱轉印技術將剪紙圖案印制在帆布包上以及用鏤空熱縮片制作個性化的掛飾……通過這些新穎的體驗活動，我希望能進一步激發參與者對剪紙藝術的興趣和創造力。

三是剪紙海外傳播方式的多樣性。

實際上，剪紙的海外傳播方式遠不止動手體驗這一種。剪紙藝術家也可以現場展示復雜剪紙作品的創作過程，舉辦或參加剪紙展覽，在社交媒體上分享剪紙作品圖片等，這些多元化的傳播方式，能夠全方位、多角度地呈現剪紙的藝術價值，讓更多外國人感受到這門藝術的獨特魅力。

通過現場展示剪紙創作過程，觀眾能夠直觀領略剪紙藝術的精妙，親眼見證藝術家僅憑一雙巧手和一把剪刀，便將平凡的紙張幻化為精美絕倫的剪紙，進而激發他們了解這門古老藝術的興趣。與此同時，藝術家在創作過程中所展現出的耐心、專注以及對細節的極致追求，也將無聲地傳遞給觀眾，使他們感受到工匠精神的魅力。

剪紙展覽在塑造剪紙藝術的海外形象及推動其海外普及傳播方面也具有極為重要的意義。一方面，展覽為海外觀眾提供了一個直接接觸和欣賞真正的中國剪紙藝術的平臺，打破其僅被視為“興趣手工”的刻板印象，實現剪紙藝術的高質量、深層次傳播。另一方面，展覽的影響力是巨大的，一場展覽往往能夠吸引成千上萬的觀眾，這將極大地提升剪紙藝術在海外的知名度和影響力。

社交媒體在推動剪紙藝術海外傳播方面也發揮著至關重要的作用。它打破了傳統傳播方式的時空局限，使剪紙藝術能夠迅速觸達全球范圍內的受眾。2022年，我創建了首個專門用于推廣中國剪紙藝術家作品的Instagram賬號。每天，我都會精心挑選一件風格獨特的當代中國剪紙作品，與世界各地的剪紙愛好者和藝術家們分享。該賬號的粉絲遍布四大洲，涵蓋了日本、印度、美國、巴西、波蘭、白俄羅斯、瑞士等眾多國家。這個賬號也宛如一場永不落幕的線上展覽，至今已展示1000多件中國剪紙藝術家的佳作。粉絲們被中國剪紙所深深折服，許多人表示，通過這些精美的作品，他們對中國剪紙和中國文化有了全新的認識和了解。

在十余載的傳播實踐中，我深刻體會到，重塑中國剪紙的海外形象是一場充滿挑戰的漫長征程。從最初被簡單視為兒童手工，到逐步成為震撼世界的藝術，這一過程經歷了無數次的試錯、改進與優化，最終探索出多條切實可行的傳播路徑。我希望通過自身積累的經驗，為那些致力于在海外傳播中國文化的同人們提供有益的參考與啟示，助力他們在這條充滿意義的道路上走得更加順暢，讓中國文化的海外傳播之路越走越寬廣。（作者 逄思佳系山東財經大學國際教育學院講師、法國新索邦大學語言科學博士。本文為2023年教育部中外語言交流合作中心國際中文教育研究課題“國際中文教學中以學生跨文化領導力培養為策略的跨文化認同形成機制研究”[項目批準號：23YH80C]、2025年度山東省人文社科課題青年重點項目“地域性非遺文化特色的打造與傳播框架構建——以山東剪紙為例”的階段性成果。本文圖片由作者提供）

來源：《神州學人》（2025年第11期）