廣闊無垠的大自然，使得人類社會得以生存繁衍。在大自然的恩澤下，人類在勞動和生活中創造了燦爛的文化藝術。大自然給藝術作品賦形，藝術作品中隨處可見自然之美。藝術與自然如影隨形，共同構建璀璨的文明風景。

西方繪畫中的自然

其實說到底，自然與藝術之間的關系，就是人類對自然的態度。對自然的書寫、描繪和歌頌，一直和人類文明相伴而行。對自然界的描繪，早在原始社會就已開始。西班牙阿爾塔米拉洞里的巖畫《受傷的野牛》，繪制于1萬多年前，這應該算是人類最早的畫作了，也是最早表現自然主題的畫作。長達近兩米的畫幅中，野牛四肢蜷縮在一起，頭深深埋下，背部則高高隆起，顯示出因受傷而痛苦不堪的樣子。值得注意的是，聰明的原始人巧妙地借助巖壁的天然起伏構成動物的外形，取得了驚人的表現效果。

從表現技法看，《受傷的野牛》主要運用了“勾勒法”“噴涂法”，即先勾線后涂色。色彩以赭紅與黑色為主，且都是天然礦物顏料，其成分主要是動物血、炭灰，當時所用的“畫筆”則可能是由苔蘚類植物或者獸毛、骨管等制成的。原始人為什么要畫野牛，我們不必苦苦追問，有一個事實是可以肯定的：當時原始人生活的周邊，有無數的飛禽走獸出沒，人類和動物之間的交往是零距離的。否則，原始人怎么能惟妙惟肖地進行描繪？在人類早期社會里，人和自然的關系親密無間，人高度依賴自然而存活。

公元1世紀，羅馬馬西莫浴場宮的壁畫《莉維婭內的山林》，是一幅風景主題的畫作，畫作以綠色為主色調，郁郁蔥蔥的山林和歡快的小鳥，讓觀眾欣賞之后感到歡欣愜意。這幅畫作在造型、色彩方面，忠實于描繪的對象。當然，這個時期的寫實風格還處于摸索期，真正形成成熟的寫實風格是幾百年之后。這幅畫的主要價值在于：無名的畫家把筆觸瞄準了動植物，并且有意識地突出刻畫的重點，畫面的虛實關系拿捏到位。

文藝復興時期，人文主義走上歷史的前臺，畫家們在創作主題上，不再受制于宗教題材，而是把畫筆轉向真實的、普通的人以及身邊的自然。森林、河流、瓜果、花卉等，成為畫家們熱衷描繪的對象。也是從文藝復興時期開始，以科學、理性的態度探究自然，成為博物學家、動植物學家的重要任務，對自然規律的科學發現，也拉開了序幕。

比如大畫家達·芬奇，和同時代的人文主義者睜大眼睛觀察周圍的自然世界。在他看來，大自然一直都是懸而未決的甚至無從認知的神秘所在。對于植物，他有探索的興趣，在素描手稿《花卉研究：伯利恒之星》中，可以看出一代繪畫大師對花卉的描繪是何等精確而富有耐心。對于繪畫與自然的關系，他留下一句名言：“誰非難自然，誰就是非難繪畫。”

文藝復興之后的幾百年里，植物學快速發展，人類揭開自然界的一個又一個奧秘，與此同時，大自然在畫家的筆下，已經成為不可或缺的描繪對象，一批擅長表現瓜果蔬菜的畫家涌現：阿爾欽博托、布克萊爾、卡拉瓦喬、賓比、海達等。比如布克萊爾的油畫《水果蔬菜女商販》，整個畫幅中，女商販看上去美麗而干練，但她位居畫幅偏右的位置，那些白菜、胡蘿卜、蘋果、葡萄等果蔬才是真正的“主角”。畫家表現出高超的寫實技巧，對于造型、色彩、光影的組合運用，已經達到爐火純青的境界。

19世紀中葉，西方畫家們對大自然的描繪逐漸成為風潮。法國巴黎郊區一個叫巴比松的村莊，一批畫家以描繪自然為中心，代表性畫家有盧梭、德拉佩納、特羅容、多比尼、雅克等，他們被美術史譽為巴比松畫派。巴比松畫派（Barbizon School）把對自然的描繪推向了一個新高度，畫家們反對學院派畫家在室內畫風景畫，走出畫室在自然光下對景寫生，然后以寫生稿為基礎，進行風景畫創作。他們的創作經驗，特別是對景寫生，以求獲得真實鮮活的感受和使畫面色調明亮起來的藝術主張和實踐，給印象派畫家帶來直接的創作啟迪。畫家們不僅表現自然，還享受自然，在森林河流的環抱里呼吸著大自然的新鮮空氣和泥土的芬芳，用畫筆描繪自然景觀和風土人情。

其中，柯羅的油畫《蒙特楓丹的回憶》，堪稱巴比松畫派作品之翹楚。這幅作品創作于1864年，描繪了畫家對瓦茲河畔小村莊的美好回憶：一個薄霧籠罩、靜謐清新的早晨，身穿紅裙的年輕母親和兩個孩子在河邊閑適地采摘野花。畫面分為遠、中、近三部分。晨霧繚繞的河對岸，山巒起伏，樹木成林。水中倒影成蔭，仿若夢境。近景中，一棵高大的橡樹似乎被微風輕拂枝葉。綠色的橡樹和柯羅畫作標志性的銀灰色調交織，烘托出“遠山如黛，近水含煙”的意境。人物衣裙的明麗色彩點綴其間，如詩如畫的自然與人渾然一體。

如果說巴比松畫派描繪的自然是一首協奏曲，那么后來的印象派描繪的則是一首交響樂。莫奈、米勒、西斯萊、高更、凡·高、德加等畫家，在描繪自然的過程中，已經擺脫寫實造型的束縛，著重表現自然光線的千變萬化，在他們的畫作中，表現對象包括田野、菜地、睡蓮、水塘、樹林、天空等。比如莫奈花費大量精力表現睡蓮，尤其是一天當中不同時段、不同光線下的睡蓮。原本平淡無奇的睡蓮，在他的筆下熠熠生輝。再如凡·高，在短暫的繪畫生涯中，不厭其煩地描繪星空、向日葵和麥田，深藍、金黃之色調，成為他描繪自然的標志性色彩。印象派是美術界的追光者，他們描繪大自然，由客觀走向主觀，他們更注重呈現心中的自然和風景，他們的筆觸和色彩充滿張力，而且賦予自然更多的生命力和個性。可以說，印象派的畫家們是描繪自然的“先鋒戰士”，在世界美術史上書寫了自然的傳奇。

中國繪畫中的自然

在中國畫家筆下，藝術再現的自然更富有詩意、富有內涵。中國歷來崇尚道法自然、天人合一的理念，人與自然的交融關系，深入到中國人的血脈之中。中國畫家們正是在這種價值取向的影響下，千百年來不斷描繪生機勃勃的自然。

中國畫家把天地山水放在心靈深處，描繪自然界的山水，看重筆墨情趣，借景抒情。正因為對山川大地的敬畏，繪畫類型中才有專門的山水畫類別。在山水畫的世界里，畫家們無論是表現巍峨蒼勁的高山，還是山林中的涓涓細流，畫幅中都充滿著寧靜、和諧。回歸自然、回歸山林，是中國畫家們的心之所向。在山水畫中，山川、樹木、流水是表現的主要對象，而人物在畫幅中只是點綴，這表明，畫家們意識到在自然世界里，人與自然萬物是平等的，過分突出人物在畫幅中的比例，顯然違背了天意。

中國藝術領域里，山水畫是重要的創作題材，也是直接與自然對話的繪畫門類。中國山水畫按照表現手法和審美情趣，一般分為青綠山水和水墨山水。青綠山水在描繪山石等景物時，往往用線條勾勒物體的外形、輪廓，然后用石青、石綠等重彩渲染體積，畫面顯得細膩富麗。青綠山水著重表現山水的秀美壯麗。展子虔創作的《游春圖》，在中國山水畫歷史上具有重要意義，標志著中國山水畫形成過程中的一大飛躍。這幅畫表現的是士人縱情山水、歡快游樂的場景。在展子虔之后，對青綠山水畫產生重大影響的是李思訓。他的青綠山水多是云霞縹緲，峰巒遮掩，在清幽的山水之間又有嚴整的亭臺樓閣，畫棟雕欄，如同可游可居的人間仙境。他的名作《江帆樓閣圖》，畫面開闊，給人心曠神怡之感。畫面中，對近處的山石、草木、樓臺的描繪工整細膩，而對于遠處江水的描繪則較為簡約，三三兩兩的漁船讓整個江面彰顯動感。

真正將青綠山水推向頂峰的是北宋王希孟的《千里江山圖》。王希孟作為宮廷畫家，在創作這幅傳世名作時才二十多歲，創作了這幅名作之后，他的去向也成為千古之謎。這幅畫以概括的手法、精細的筆觸、絢麗的色彩，描繪了當時的美麗山河。畫作分為五段，每段以水面、游船、沙渚、橋梁相銜接。這幅畫如同講故事一般，將山水之韻娓娓道來。整體看，畫作表現了千里江山壯闊的氣勢，既有連綿起伏的山脈，又有水天一色的浩渺江河。畫中的水村夜市、亭臺樓閣、長橋磨坊、捕魚駛船等，刻畫細致，可謂一點一畫，均無敗筆，山村人物，細若小點，無不精心。

中國古代畫家描繪自然山水，往往借景抒情，表達心志。中國畫家畫的多是心中的山水，初看很多畫作，似乎和某地的山川河流很像，但仔細看，又不太像，“像與不像”是中國山水畫的高明之處，這一點和西方畫家筆下的自然風景有顯著的區別。特別是文人的水墨山水畫，讓中國藝術更為風雅，更具中國氣派。如荊浩、關仝、董源、巨然、范寬、馬遠、夏圭、趙孟頫、黃公望、倪瓚、董其昌等畫家，在水墨山水畫創作中各有千秋，他們的共同點是敬畏自然、向往自然，共同把中國古代藝術推向了高峰。

在熱衷描繪自然山水的中國畫家中，北宋范寬筆下的北方山水給人帶來巨大的心靈震撼，其代表作《溪山行旅圖》，把雄奇險峻的山水畫風格推向極致。作品的正中位置，巨峰聳立，頂天立地，可謂氣勢磅礴，極目仰視不能窮其高，使人有登絕頂而覽眾山小之感。那千尺懸瀑，自上而下，飛泉一線，下臨深谷，俯窺而不知谷之深。而元朝畫家趙孟頫，在描繪自然山水時清秀婉約，含蓄內斂。他的代表作《鵲華秋色圖》中，江水盤繞，平原上的村舍、樹木環抱著鵲、華兩山，畫面的左邊，有遠近屋宇，畫面的右邊，溪流、漁舟，一人撐篙，一人收網。遠處水面寬闊，漁舟相向。趙孟頫為什么要創作這幅畫？一方面，他作為當時朝廷的高官，祈望天下太平，百姓安居樂業，另一方面，表達了他歸隱自然的意愿。

自然與藝術盤根交錯，你中有我，我中有你。中外藝術史上，還有無數人與自然主題的作品，值得慢慢欣賞、細細品味。

（作者單位系中國地質大學［武漢］藝術與傳媒學院）

《中國教育報》2023年04月07日第4版